排版: By Kamma(Updated: 2021/02/03)
| 前言 |
| 初次知道劍心出舞台劇時，就像初次知道劍心要出真人電影，內心是一喜一憂，開心有人願意翻拍劍心，卻又擔憂翻拍的品質，再加上不習慣舞台劇的定妝照，每次看劍心都有一種是外國人的感嘆，所以當時沒有考慮去現場觀看寶塚舞台劇[而且買票也比電影更為複雜難買]，直到看完DVD內心深感後悔[誠心希望寶塚快快再次演出劍心]。今年(2018)得知松竹梅田藝術劇場在東京新橋演舞場再次推劍心舞台劇時，這次真的是拋夫棄子為了劍心衝了[在此感謝先生和家人的支持]。 因為翻拍改變部分，Kamma不會多做負評，因為個人就是喜歡去看他人如何用不同角度、風格去呈現，以下僅就個人印象最深刻的部分說明。 |
| 令人讚嘆的情感戲(劇本) |
| 舞台劇除了比真人電影大為貼近原著，並大方贈送了連原著也少有的情感戲部分。劇情中除了保留動漫常出現的薰、惠為了劍心爭風吃醋的橋段，還大膽多了劍心在內心如何掙扎與巴、薰之間的感情戲，這部分編排適宜，在其他作品也極為少見。 台詞部分，除了引用真人電影的名句「朝向自己的逆刃刀只會傷害到自己」，也同樣依於原著自創出經典，例如第二幕中，反派加納為了吸引劍心加入己方，向薰邀約到巴黎推廣活人劍，引發後續劍薰兩人間的爭執： 劍心：「薰殿，那男人不可信啊，他可是原新撰組加納惣三郎啊。」在原著中，第一幕薰對劍心就大方說出不在意別人過去，我相信這句話對劍心有著深刻的份量感，在舞台劇中被腳本製作者創作發展出這兩段互相吵嘴的橋段，真是絕妙。 另一段不亞於上述經典是劍心與反派加納要最後決鬥前的對話，劍心試著想勸退欲再次掀起改革的加納： 劍心：「惣三郎，對明治政府心懷怨念的人不少，但大家還是繼續活著，繼續戰鬥。你被過去的自己給困住，試圖抹殺現在的自己。」這句一針見血的回答，讓我深深為這腳本製作人深感敬意，如果不是對神劍闖江湖[浪客劍心]深入的了解，絕對無法寫出，因此對製作人小池修一郎起了莫大的興趣。在翻閱幾本寶塚相關書籍後，更讓Kamma驚訝的是寶塚的一條龍經營制度：不論舞台道具、音樂劇本都是寶塚專人負責，也就是說此腳本製作者小池修一郎是寶塚專責寫劇本的人，而這樣的人或許之前沒有讀過原著，卻能創作出這麼有深度的劇本和台詞，值得配上滿分的專業度。 |
| 舞台劇特有的豐富與細膩度 |
| 除了上述的情感戲，歷史考據也很豐富，劇本的時間設定與真人電影一樣是依照時間排序：幕府末期、戊辰戰爭、明治開化，因為多了歌唱表現方式，介紹比真人電影更加豐富，增加了幕末、明治開化兩方對比的描述。記得當初追原著漫畫時，對日本歷史完全沒概念，這幾年因為劍心看了幾本幕末明治相關的書籍，因此對於描述戰爭改革、明治維新等歌詞非常有共鳴感，甚至後半段的劇情還多了類似鹿鳴館的舞會設定，看到劍心等人站在兩層樓高的華麗舞台場景真是讓人振奮，也佩服寶塚在舞台道具、場景製作上的實力。 在新橋演舞場的表演中，舞台規模與寶塚版無法相比，原華麗的舞台道具被受限，因此鳥羽伏見之戰、和仿鹿鳴館舞會的布置顯得較單薄寒酸，然而主辦方也深知己方的劣勢，改走親民風，除了擅用花道(從舞台延伸一條走道通往觀眾席後方休息區，部分演員透過花道出場時，花道旁的觀眾可以近距離看到演員。) 劍心一開場從花道後方緩緩走出現身就讓人感到驚艷，坐在花道旁的同行友人還說演員跑步時，還能感受到陣陣微風呢！此外，演員的出場方式也比寶塚版增添變化，像是蒼紫第一次出現是吊著鋼索從上往下忽然現身，完全還原了御庭番眾如忍者般的舉止；追憶橋段中，巴與闇乃武辰巳在小屋中等待拔刀齋時，新橋演舞場比寶塚版多了讓觀眾等待的時間，當拔刀齋突然從舞台中央後方像一陣龍捲風跳上舞台時，Kamma整顆心感覺都和舞台表演在同步化，隨著後續增加的武打戲，追憶橋段表演到最後讓Kamma感動到掉淚了。 另一個讓人因舞台道具感到驚艷的，是每一幕製作方細膩的設計，印象最深刻的在第二幕舞宴後，劍心和加納惣三郎兩人坐在沙發上談話，一旁小桌上擺著一盆開了三大朵深紅色似山茶花的盆栽。當加納惣三郎對劍心提及十字傷，劍心說從那之後沒有再喜歡上其他女人，加納惣三郎也回說，他喜歡的朱茵太夫(最高級的花魁)也因病過世(寶塚版的是落下些許花瓣，但新橋演舞場的是讓一朵紅花整顆落下)，劍心感嘆生病無常，說桂小五郎也過世了(新橋演舞場的又落下第二朵花)，然後加納惣三郎慫恿劍心加入己方的革命，最後遊說破局，離開的加納惣三郎對劍心丟下〝不論你怎麼壓抑自己，你的本性是不可能改變的。〞(新橋演舞場的最後一朵花落下)。在漫畫〝光之風〞後記曾解說，山茶花凋零方式是連同花萼整朵掉落，與人頭落地相似，被視為不吉利，因此個人認為舞台劇在這邊使用落花方式去映襯對性命消逝的哀痛，非常用心。 舞台劇當然少不了歌舞部分，每一首不論是歌詞、曲調都讓人讚嘆，Kamma當初拿到DVD後，立刻將整首轉成了mp3在聽，真的是聽它千遍也不厭倦。在新橋演舞場中，雖然少了Life演奏的樂隊，主辦方將部分歌曲改成電音風格，搭配男演員的武打演出，個人認為是個不錯的改編呢。 |
| 角色設定與演出表現 |
| 舞台劇的劇情除了貼近原著之外，最讚嘆的一點是沒有因為時間限制，或者因為新增一名反派角色加納惣三郎，而大幅改動原著人設；或者就算有改編，也不會讓人感覺與原著之間有衝突，譬如劇情仍包含彌彥因為偷竊劍心錢包時認識、之後被劍心從流氓手中救回、與左之助在赤別戶前的無賴打架中相識、完整介紹四位東京御庭番眾成員(不過最後結局與原著不一樣就是了)、惠到神谷道場後製作美味的萩餅受眾人稱讚(除了薰)、彌彥被左之助拋向前攻打眾敵方、蒼紫與劍心之間的決鬥等各種原著細節，要將原著東京篇部分濃縮成短短兩個半小時內演完，真的很不容易。 對比真人電影與舞台劇版，所有角色中個人覺得觀柳的表現最有特色，如果真人電影的觀柳算是較有霸氣的軍火商人，舞台劇版的觀柳則極盡發揮了原著中巧言令色、見風轉舵的丑角特色。新橋演舞場版本中，觀柳在看到〝心儀〞的格林自動機關槍，還會對它稱呼格林醬(格林ちゃん，日文敬語中，對年齡較小者使用，以表示親近的意思)，讓從未對觀柳有好感的Kamma，甚至真心覺得舞台劇版的觀柳好可愛，可見其演員表現的魅力。至於男女主角部分，新橋演舞場的女演員上白石飾演的薰讓人感覺最正氣凜然，對比寶塚版的棗蜜兩人(飾演劍心的早霧Seina與飾演薰的咲妃Miyu，寶塚中文粉絲喜歡暱稱這兩人為棗蜜)，借用一句同行網友Wewe觀戲後的心得「寶塚版的整場戲中，飾演薰的咲妃是一直用著滿滿愛的眼神看著劍心」，新橋演舞場的男女主角之間則平淡許多，就算結尾最後多了在櫻花雨下的告白，也還是比不上寶塚版給的感動(棗蜜真是天生一對，看完很容易變成支持這兩人的鐵粉呢。)，寶塚不愧最會抓住女性觀眾的心啊！至於真人電影、新橋演舞場飾演薰的女演員都走清純可愛路線，比較符合男性觀眾的口味吧，至少同行的男性友人覺得上白石飾演的薰給他印象不錯。 論及兩種舞台劇版本在角色表現上的差異，除了上述提過因為舞台大小而部分呈現方式不同之外，另一點就是同行友人紗南和Wewe點出的演員性別差異：新橋演舞場多了讓男性演員發揮天生體力上的優勢，主辦方也順應在劇情中增添較多的武打戲分，為整齣戲加分。Kamma尤其欣賞這次飾演劍心之影(拔刀齋)的演員松岡廣大，松岡的表演與佐藤健飾演真人電影的拔刀齋相似，印象深刻的動作包含：像儀隊單手就能把武士刀轉一圈、如街舞般保持低姿勢快速滑動、毫無使用支撐點就能往後空翻跳上舞台等(那一翻真的讓Kamma有重新戀愛的感覺)。實在是太好奇了，查了一下松岡廣大的資料，才發現他年僅18歲就飾演了火影舞台劇的鳴人(但比較受歡迎的是飾演佐助的佐藤流司)，擅長跳舞，最愛的樂團是BIGBANG、EXO、ONE OK ROCK(這邊出現另一個熟悉的詞)。繼續查資料後，得知松岡廣大心中敬仰的偶像正是飾演劍心的佐藤健，兩人剛好還是同家經濟公司。 資料來源： https://unwire.hk/2015/05/21/matsuoka-naruto/people-interview/ppl_interview/ 在舞台劇的記者會談中，松岡廣大約在5:20秒出現(如下)，Kamma非常高興他一開口就說非常喜歡劍心，並表示能飾演拔刀齋非常高興！！知道新生代演員們喜歡劍心，還能把劍心表演得出色，Kamma真的深受感動，誰說劍心是過去式呢？(但平心而論，松岡廣大的臉型較吃虧就是了。) 另一個帥度滿表的是齋藤，寶塚版的齋藤媚度較高，新橋演舞場的齋藤與原著較相似、偏冷漠，可能因為劇情關係，在第二幕武打戲中才讓人感受到其專業魅力，不過兩者共同點是穿著警察服的外型比二次元的漫畫還要讓人心動呢~ 笑。 |
| 後言 |
| 此次能夠與多年同好一起參加舞台劇，真的是非常美好的回憶，唯一可惜的是新橋演舞場沒有出DVD商品(希望Kamma的認知是錯誤的)。但願劍心舞台劇能夠持續推出(希望寶塚快快推出)，這樣Kamma多了再次出國團聚的理由了(誤)，最後再一次真心推薦，並感謝所有演出舞台劇的演員、工作人員等付出。 |
| 其他補充 |
| 私心補上官方介紹松岡廣大的短片，今年2018/12/22官方推出之JUMP SQ Booth企劃中，漫畫北海道篇除了有黒碕 薫老師登台，還邀請了早霧せいなさん和松岡広大(三人合照可參考早霧IG官網)，請加油吧！真希望能持續看到你們發光發熱啊❤~ (這段謝謝青羽提供的消息) |
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